往來成古今，表現(xiàn)為水墨藝術(shù)特質(zhì)上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的這三十年，隨著對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)的深入，水墨藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式也逐漸發(fā)展為更細(xì)膩、更個(gè)性的結(jié)合。在創(chuàng)作手段和觀念上，部分藝術(shù)家則呈現(xiàn)出更為開拓的姿態(tài)，擴(kuò)張了水墨的領(lǐng)域。通過多樣的水墨藝術(shù)形式和表達(dá)方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感內(nèi)核和社會(huì)思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術(shù)家的故事，更有助你產(chǎn)生自己與作品間的“心靈感應(yīng)”。
下面，是徐樂樂、徐累和張見的創(chuàng)作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1955 出生于江蘇南京
1973 考入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系
1978 進(jìn)入江蘇省國(guó)畫院
現(xiàn)為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，文化和旅游部?jī)?yōu)秀專家，
中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院研究員
徐樂樂把女性特有的感性思維，運(yùn)用到了其畫作當(dāng)中。她創(chuàng)作的古代人物畫與我們理解的傳統(tǒng)人物畫有很大的不同，充滿了古風(fēng)趣味，其造型不追求寫實(shí)性，人物不協(xié)調(diào)的比例，與帶有些許水墨寫意之韻味，增添了畫面的靈動(dòng)性，線條與著色不刻意追求一致順應(yīng)，看起來自然生動(dòng)，這完全是內(nèi)心田園的精神產(chǎn)物，極具新時(shí)代的審美情趣。
開臉集系列
70cm×34.5cm（每幅）
紙本設(shè)色
2015
1963 出生于江蘇南通
1984 畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)
現(xiàn)工作于中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院，碩士研究生導(dǎo)師
中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
《如夢(mèng)令》中，一匹白馬不偏不倚地站立于懸空的繩索之上，白馬重量造成繩索彎曲，呈凹形。畫中的馬，是徐累作品中最重要的母題。值得注意的是，他并非著力描繪馬的自然或歷史形態(tài)，而是將馬引經(jīng)據(jù)典的設(shè)定為某種意義的象征符號(hào)，置身于戲劇性的場(chǎng)景中。白馬非馬，亦如精神分析學(xué)家榮格的說法：“我們發(fā)現(xiàn)，在這里，馬被用作時(shí)間的象征，但同時(shí)也是世界的象征”。
如夢(mèng)令
263cm×460cm
絹本設(shè)色
2017
《如夢(mèng)令》的背景中，徐累運(yùn)用了明度很高的色彩，這與他 2012年以來的藝術(shù)轉(zhuǎn)折有關(guān)：以往他的作品大多是在一個(gè)比較封閉的空間，被墻體、屏風(fēng)、帷幔所包圍，這與當(dāng)時(shí)自我幽閉的心境有關(guān)。這種心境體現(xiàn)在色彩上，往往是以灰色調(diào)為主。而此番用色上的改變，除了既有心境的轉(zhuǎn)變之外，也有他對(duì)現(xiàn)代性的思考與參與：鮮亮的顏色，是藝術(shù)家對(duì)時(shí)代“表面性”的一種探索，是他以更廣闊的視角與題材踐行自己的探索之路的體現(xiàn)。
1972 出生于上海
1995 畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位
1999 畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位
2008 畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位
現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院工筆畫院院長(zhǎng)，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，博士研究生導(dǎo)師
《疊》系列新作品，雖然和“桃色系列”有相同的畫面元素—布紋，但是更加提純了創(chuàng)作概念，把過去曾表現(xiàn)過的太湖石、桃花等具象元素全部去掉，使布紋成為畫面上唯一的表象。在顏色選擇上，張見受到了宋瓷的影響，選擇了一種淡遠(yuǎn)的粉綠色。對(duì)于《疊》系列，就像只用三個(gè)音符彈奏一支曲子，普通的樂手，彈的也許單調(diào)也許乏味，但如果是高手，幾個(gè)音就可以創(chuàng)造出天籟。張見就曾聽過這樣的演奏，也深受啟發(fā)，《疊》想做的就是這件事。
疊 No.4
76.7cm×202cm
絹本設(shè)色
2018
張見以極簡(jiǎn)、提純的手法去創(chuàng)作《疊》，就是想在文化線索方面，對(duì)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”的古典線條樣式進(jìn)行思索、溯源，它們由何而來？由歷史造型而來，獲得成功之后，后人定格了其樣式化的線條。那么今天，藝術(shù)家在創(chuàng)作中可不可以再現(xiàn)這樣的過程，創(chuàng)造當(dāng)代的線條樣式？《疊》是張見對(duì)這些思考的回答，也是探討。
疊 No.6
89.5cm×114.5cm
絹本設(shè)色
2020
承古意，啟今聲。多樣的藝術(shù)形式和不斷的交融思考，構(gòu)筑的是中國(guó)水墨藝術(shù)的新傳統(tǒng)，而“往來成古今” 的當(dāng)代水墨故事，也有請(qǐng)大家與我們一齊見證！